»Sundial for Spatial Echoes« von Tomás SaracenoAndrew Alberts © heike hanada laboratory of art and architecture

"L'art dans le batiment" au Musée du Bauhaus à Weimar

Après une discussion engagée et approfondie, un jury d'experts présidé par le professeur Wulf Herzogenrath a sélectionné un travail de Tomás Saraceno pour le musée du Bauhaus à Weimar. Le jury souligne que le travail "Sundial for Spatial Echoes" aborde le Bauhaus de manière concise. "Saraceno s'inscrit actuellement dans une tradition que Walter Gropius trouvait déjà fascinante chez Goethe : l'harmonie entre l'art et la science, entre la nature et la culture - et cela convient encore plus aujourd'hui pour le 21e siècle", a déclaré le Président du jury Wulf Herzogenrath, qui est Directeur de la section des arts plastiques à l'Académie des arts de Berlin. L'œuvre sera installée en permanence dans le foyer du musée jusqu'à l'inauguration le 5 avril 2019.

L'œuvre est réalisée dans le cadre de "Kunst am Bau", un programme central de la politique de construction de l'État fédéral. Elle est soutenue par l'État fédéral et l'État libre de Thuringe. Un budget de 200.000 euros est disponible pour la réalisation.

Vers l'œuvre “Sundial for Spatial Echoes”.

Dans l'esprit des idées du Bauhaus, l'installation s'oppose à une définition claire de l'art, de la science et de l'architecture. Elle travaille plutôt de manière interdisciplinaire et intègre des aspects de physique, de biologie, de sociologie, d'urbanisme et une conception participative de l'art. Elle s'associe de manière ingénieuse à l'architecture du musée, en activant imperceptiblement l'espace comme une caisse de résonance. L'œuvre développe un paysage de nuages entrelacés à la manière d'un réseau, qui invite le spectateur à plonger dans un autre monde.

L'environnement surréaliste, presque virtuel, fait oublier un instant le monde réel et crée une atmosphère à la fois dynamique et réfléchissante.

Les structures réticulaires qui forment les modules de ce paysage sont influencées par les toiles et les structures cosmiques, deux champs d'inspiration importants pour l'artiste. D'un point de vue contextuel, l'œuvre d'art proposée pour le Musée du Bauhaus à Weimar se réfère aux recherches et aux projets de longue date de Saraceno. Ceux-ci sont portés par l'étude de configurations complexes, réticulaires et de structures de ce type, caractérisées par des nuages, des bulles de savon et des géométries. Les systèmes compliqués de cordes entrelacées et les modules de clusters ressemblant à des nuages disposés dans les filets font appel aux recherches artistiques de Saraceno sur la nature, la valeur sociale et le potentiel des toiles d'araignée transférables à d'autres structures. Pour ce faire, l'artiste a collaboré avec des experts des domaines scientifiques concernés.

L'œuvre d'art est interactive dans la mesure où les visiteurs peuvent toucher une corde de l'installation qui reflète la lumière du jour et la lumière artificielle. La toile produit alors son propre écho spatial. Ce changement constant de perception transforme l'expérience esthétique en un événement synesthésique pour le visiteur. Il est incité de cette manière très sensuelle à découvrir ses propres limites de perception.

Outre les disciplines scientifiques, les thèmes et les champs de recherche mentionnés, l'installation primée comprend également des références à l'histoire de l'art des visionnaires de l'architecture Frei Otto et Richard Buckminster Fuller. La recherche artistique et la pratique esthétique de Tomás Saraceno correspondent à une recherche sur le développement et la réalisation d'architectures utopiques, y compris les questions sociologiques et écologiques. Il met en relation la propriété des nuages, du soleil et des réseaux avec les défis spécifiques d'une ville visionnaire dans le monde globalisé du 21e siècle.

Vers l'artiste

Tomás Saraceno, né en 1973 à San Miguel de Tucumán, Argentine, vit et travaille à Berlin. Son œuvre peut être considérée comme une recherche continue influencée par les mondes de l'art, de l'architecture, des sciences naturelles, de l'astrophysique et de l'ingénierie. Ses sculptures flottantes, ses projets communautaires et ses installations interactives offrent des possibilités nouvelles et durables d'habiter et de ressentir l'environnement. Aerocene, un projet communautaire d'exploration artistique et scientifique en Open Source qui part de la vision de Saraceno, n'est mis en mouvement que par la chaleur du soleil et le rayonnement infrarouge provenant de la surface de la Terre. Au cours des dix dernières années, Saraceno a initié des collaborations avec des institutions scientifiques renommées telles que le Massachusetts Institute of Technology, le Max Planck Institute, la Nanyang Technological University de Singapour et le Natural History Museum de Londres.

Saraceno est le premier à avoir scanné, reconstruit et réinventé les habitats spatiaux tissés des araignées et possède la seule collection de toiles d'araignées tridimensionnelles existante. Il enseigne dans des institutions du monde entier et a dirigé l'Institut d'art lié à l'architecture (IAK) de l'Université Technique de Braunschweig (2014-2016). Il a notamment effectué des résidences au Centre National d'Études Spatiales (2014-2015), au MIT Centre for Art, Science & Technology (depuis 2012) et à l'Atelier Calder (2010). En 2009, il a présenté une grande installation à la 53e Biennale de Venise et a ensuite été récompensé par le prestigieux Calder Prize. Son travail a été exposé à l'échelle internationale dans le cadre d'expositions individuelles et collectives.

Les projets de Klassik Stiftung Weimar sont financés par le Fonds européen de développement régional (FEDR) et l'État libre de Thuringe, représenté par la chancellerie d'état de Thuringe, département de culture et d'art.