"L'art dans la construction"

Concours de réalisation à une étape, restreint, précédé d'une procédure de manifestation d'intérêt.

Réunion du jury le 25 mars 2025

Réalisation du travail classé premier Décembre 2025 à avril 2026

Lieu : hall d'entrée rez-de-chaussée aile est

Lauréats

1. 1er prix Andrea Knobloch, Düsseldorf - 'Im Sturm' (dans la tempête)
2. 1er prix The Green Eyl GmbH, Berlin - 'Lichtbögen' (Arcs électriques)
3. 1er prix Via Lewandowsky, Berlin - 'Nach Dienstschluss' (après les heures de travail)

Idée de projet

Dans la tempête
Proposition pour le concours « Kunst am Bau » : « Hall d’entrée du château de Weimar »

En pénétrant dans le hall principal, les visiteurs sont happés par une rafale de vent violente qui jaillit du sous-sol et s’élève jusqu’au plafond, au-dessus d’une cloison nouvellement installée sur la droite. En y regardant de plus près, on remarque d’innombrables éclats et bosses dans la peinture d’un blanc éclatant, laissant apparaître le plâtre gris qui se trouve en dessous. Comme si un immense essaim de particules avait tenté de pénétrer le mur avec une force débridée. Comment expliquer ces marques mystérieuses ? Qui a dispersé ces étincelles dorées sur le mur, scintillant à la lumière ? S’agirait-il de grains de poussière, soulevés par les ailes d’un ange gigantesque qui se serait soudainement heurté à une barrière inattendue ?
 

Contexte

Au cours de son histoire, le château résidentiel de Weimar a été ravagé par quatre incendies dévastateurs. À chaque fois, les œuvres ont été remplacées et les pièces reconstruites, en étant adaptées aux dernières exigences fonctionnelles et esthétiques. Aujourd’hui, le bâtiment se compose d’un ensemble de fragments issus de différentes époques. La catastrophe de ces incendies récurrents a également été le moteur de la modernisation. La destruction crée toujours de l’espace pour quelque chose de nouveau – une vérité ambivalente difficile à accepter, surtout face à des certitudes brisées. 
Bouleversé par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Walter Benjamin a dédié sa « 9e thèse historique » à « l’Ange de l’Histoire ». Il y décrit un ange planant immobile, les ailes déployées et les yeux grands ouverts, « le visage tourné vers le passé ». Là où nous voyons une chaîne d’événements, il voit une seule catastrophe qui ne cesse d’empiler décombres sur décombres et de les jeter à ses pieds. Il voudrait rester (...) et réparer ce qui a été brisé. Mais un vent souffle du Paradis... », le propulsant irrésistiblement vers l’avenir, auquel il tourne le dos. Benjamin conclut par ces mots : « C’est ce vent que nous appelons progrès. »

L'image conceptuelle de Benjamin de « l'Ange de l'Histoire » s'inspirait de son étude approfondie du dessin de Paul Klee intitulé « Angelus Novus », que Benjamin avait acheté quelques années plus tôt, en 1921, à l'artiste et futur professeur du Bauhaus. Le nouvel ange – l’une des nombreuses entités divines qui apparaissent dans la Kabbale juive, surgissant soudainement puis disparaissant comme une « étincelle sur les braises » après quelques chants de louange – se transforme, dans l’interprétation de Benjamin, en un ange impuissant qui échoue dans sa tentative de reconstituer les fragments de l’histoire, qui ne cessent de s’accumuler, en quelque chose de nouveau et de complet.
Le changement constant avance sans cesse. Une fois de plus, le château de la ville de Weimar fait l’objet d’une nouvelle rénovation, tout en restant à la fois un impressionnant artefact historique et le résultat de forces constructives et destructrices capables de déclencher une « tempête de progrès ». La « cave de la Gestapo », située au sous-sol, rappelle des actes irréversibles qui ne pourront jamais être rachetés ni réparés. L’escalier de Gentzian, en revanche, représente sans doute les plus hautes réalisations culturelles dont l’humanité est capable lorsqu’elle est mise au défi de donner le meilleur d’elle-même et de créer ce qu’il y a de plus beau.

« In the Storm » s’appuie sur l’interprétation que fait Benjamin de « Angelus Novus » pour examiner le complexe de châteaux fragmenté qui s’est formé au fil des siècles. La « présence » perçue des événements historiques est parfaitement rendue par les restes carbonisés incrustés dans la maçonnerie du bel étage. Cela est symbolisé par la surface écaillée du mur fraîchement peint – une référence à l’ambivalence qui sous-tend toute action humaine –, selon laquelle la création des plus belles choses est toujours précédée par la destruction. Le concept « In the Storm » ajoute une agitation productive à la rénovation et à la réorganisation nécessaires de l’espace d’accueil. Bien que balayé par un mouvement sauvage, il reste fermement ancré entre le passé et l’avenir – à l’image des ailes brisées par la tempête de l’« Angelus Novus ».

Version

Le mur prévu pour l'œuvre d'art est recouvert d'une couche d'enduit de 30 mm d'épaisseur, teinté en gris dans la masse. Il constitue le support de l'œuvre d'art et est considéré comme un élément de construction à part entière. Il sera peint en blanc pur. Afin que le hall d'entrée puisse apparaître comme un espace global, toutes les surfaces murales ont été peintes de la même couleur.

Après la peinture, le travail de sculpture commence : à l'aide de gabarits imprimés à l'échelle 1, le motif est d'abord esquissé sur le mur, puis frappé avec de petits marteaux effilés. La profondeur des bosses et des sillons varie entre 1 et 15 mm. Dans un deuxième temps, les zones désormais ouvertes sont fixées avec un fond profond. Ensuite, les "étincelles" sont modelées plastiquement et recouvertes de feuilles d'or.

Le relief de l'enduit réagit à la lumière ambiante existante, qui commute doucement les creux et crée des réflexions changeantes sur les surfaces dorées.

Extrait de l'évaluation du jury

L'idée du projet artistique part de manière poétique de la spécificité de ce lieu historique central dans le cosmos de Weimar et relie de manière convaincante ce théâtre de destructions, de réécritures et de reformations historiques incessantes à l'un des textes de philosophie de l'histoire les plus importants du 20e siècle, à la 9e thèse "Sur l'histoire" de Walter Benjamin ainsi qu'à l'œuvre "Angelus Novus" du maître du Bauhaus de Weimar, Paul Klee, qui l'a inspiré. Le travail abstrait acquiert ainsi une référence locale explicitement non illustrative, qui contient toute l'ambivalence de la destruction et de la recréation. La rigueur intellectuelle de ce concept reflète la conceptualité du classicisme de Weimar et de la modernité du Bauhaus, et donc la qualité toute particulière de Weimar.

L'œuvre de grand format, qui intègre et remplit toute la surface murale disponible, déploie dans cette dimension spatiale un rayonnement presque écrasant et un effet immersif sur les visiteurs qui entrent dans le château. Elle imbrique tous les niveaux du hall d'entrée de manière absolument convaincante. L'œuvre tire sa richesse esthétique de la dialectique subtile entre, d'une part, le geste sculptural et la matérialité intense et, d'autre part, un mouvement surfacique et impressif dans le spectre chromatique blanc-gris-or, qui traduit le titre de l'œuvre en une expérience presque physique. La tempête de l'histoire se communique ainsi intuitivement.