Kurator*innen der Ausstellung "Bauhaus und Nationalsozialismus" mit dem Justus Bier Preis 2024 ausgezeichnet

Der mit 5.000 € dotierte Justus Bier Preis für Kurator*innen –  seit 2009 zum sechzehnten Mal vergeben – geht in diesem Jahr an

die Kurator*innen Anke Blümm, Elizabeth Otto und Patrick Rössler

Ausgezeichnet werden sie für das Ausstellungsprojekt und die Publikation

Bauhaus und Nationalsozialismus

Eine Ausstellung in drei Teilen: Museum Neues Weimar,

Bauhaus Museum, Schiller Museum, Weimar vom 9. Mai – 15. September 2024

Aus der Begründung der Jury:

Der Justus Bier Preis widmet sich seit 2009 Ausstellungsprojekten und Publikationen, die durch eine originelle Themenstellung und eine fundierte fachliche Aufarbeitung beeindrucken. Nach Ansicht der Jury verbindet das von Anke Blümm, Elizabeth Otto und Patrick Rössler gemeinsam mit der Direktion Museen der Klassik Stiftung Weimar kuratierte dreiteilige Ausstellungsprojekt „Bauhaus und Nationalsozialismus“ (9. Mai bis zum 15. September 2024, Museum Neues Weimar, Bauhaus-Museum, Schiller-Museum, Weimar) beide Aspekte auf exemplarische Weise.

Das 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründete Bauhaus gilt als eine der wichtigsten Kunstschulen des 20. Jahrhunderts. Bauhaus und Bauhäusler*innen wurden seitdem in ihrem Einsatz für eine avantgardistische Moderne und die innovative Umgestaltung vieler Lebensbereiche nicht nur in Deutschland gleichsam mythisch überhöht. Bauhaus und Fortschritt, demokratisches Engagement und funktionale Gestaltung wurden und werden oft synonym gebraucht. Nicht zufällig hat die europäische Union ein „New European Bauhaus“ ausgerufen, um der Transformation einer in die Krise geratenen klimaschädlichen Produktionsweise und ökologisch bedenklichen Wirtschaftsordnung neue kreative Energien zuzuführen.

Im Jahr 2024 sind mit Thüringen, Sachsen und Brandenburg gleich in drei Bundesländern neue Landtage gewählt worden. In dieser Situation hat die Direktion Museen der Klassik Stiftung Weimar im Rahmen des übergeordneten Themas „Auf /Bruch“ der Klassik Stiftung Weimar mit der Ausstellung bewusst die Ambivalenzen der Moderne und die Indienstnahme und Diffamierung von Kunst und Kultur durch die Politik in den Blick genommen. Mit der Jahresausstellung „Bauhaus und Nationalsozialismus“ wurde ein brisantes Thema aufgegriffen und unter schwierigen politischen Vorzeichen Zivilcourage gezeigt und Mut bewiesen. 

Ohne sich von bestehenden Mythen und Vorurteilen leiten zu lassen, ist es der Ausstellung auf exemplarische Weise gelungen, neue und zum Teil unbequeme Perspektiven auf eine janusköpfige Moderne und die Bauhausgeschichte öffentlich sichtbar werden zu lassen und zur Diskussion zu stellen. Dem Ausstellungskatalog gelingt es zudem, in der Auseinandersetzung mit der politisch ästhetischen Struktur des Bauhauses kulturelle und politische Prozesse transparent und neuere wissenschaftliche Erkenntnisse für ein breites Publikum zugänglich zu machen. Beides erscheint in einer Zeit besonders wichtig, in der eine in Teilen gesichert rechtsextrem eingestufte Partei wieder flächendeckende Popularität erfährt. 

An drei Ausstellungsorten in Weimar wurden die unterschiedlichen Wege erkundet, die Museumsleute, Künstlerinnen und Künstler im Umgang mit einem totalitären Herrschaftssystem eingeschlagen haben. Anhand von rund 450 Kunst- und Designobjekten aus Privatsammlungen und renommierten Museen in Europa und den USA wurde die komplexe politische Geschichte des Bauhauses bis zu seiner Schließung durch die Nationalsozialisten 1933 untersucht und die äußerst unterschiedlichen Lebenswege zahlreicher Bauhäusler*innen während der nationalsozialistischen Herrschaft mit beeindruckender Genauigkeit nachgezeichnet.

Im Museum Neues Weimar waren es „Politische Kämpfe um das Bauhaus 1919−1933“, die untersucht und kritisch beleuchtet wurden; im Bauhaus Museum ging es unter der Überschrift „Abgehängt – Beschlagnahmt – Angepasst 1930/1937“ um die Beschlagnahme der „entarteten Kunst“ 1937 und um ihre Vorläuferaktion 1930 in Weimar; und im Schiller-Museum beschäftigte sich die Ausstellung mit Bauhaus-Mitgliedern und ihren „Lebenswegen in der Diktatur 1933−1945“ und den schwierigen Gratwanderungen, die sie angesichts der neuen politischen Verhältnisse nach 1933 vollzogen. Viele verloren ihre Arbeit, flohen ins Exil; mindestens einundzwanzig Bauhäusler*innen wurden in NS-Gefängnissen oder Konzentrationslagern umgebracht. Die Mehrheit aber blieb unbehelligt in Deutschland. Ehemalige Bauhaus-Studierende beteiligten sich an nationalsozialistischen Propagandaausstellungen oder präsentierten ihre Werke auf Designmessen, entwarfen Filmplakate, Möbel, Haushaltswaren und sogar Hitlerbüsten. Dass eine innovative künstlerische Haltung nicht per se gegen die Verführbarkeit durch Ideologien schützt, macht die Rolle der Kunst in einer liberalen und weltoffenen Gesellschaft zu einem zentralen Thema der Ausstellung.

Die Preisverleihung findet am 23. Juni 2025 um 18 Uhr im Festsaal des Goethe-Nationalmuseums Weimar statt.

Der JUSTUS BIER PREIS  für Kurator*innen

Der mit 5.000 € dotierte Justus Bier Preis wird jährlich verliehen. Er wird getragen von der Helga Pape-Stiftung Jens und Helga Howaldt, Hannover.

Mit ihm sollen fachlich und sprachlich herausragende Publikationen in Zusammenhang mit Ausstel­lungsprojekten aus dem deutschsprachigen Raum ausgezeichnet werden, die sich mit der bildenden Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts befassen. Eine vergleichbare Auszeich­nung für kuratorische Leistungen gab es zuvor nicht.

Die Stifter des Preises wie auch die Jury sind der Auffassung, dass die Arbeit von Kurator*innen mehr Auf­merksamkeit verdient, als das heute der Fall ist. Schließlich ist die sprachliche und fachliche Ausein­andersetzung zwischen Kunst und Kurator*in eine der Grundlagen der Arbeit, die in Museum und Aus­stellungshaus geleistet wird.

Der Preis geht zurück auf eine Anregung von Dr. Carl Haenlein, Direktor der Kestner Gesellschaft Hannover von 1974 bis 2002.

Die bisherigen Preisträger*innen

2009: Christiane Meyer-Stoll, als Herausgeberin des Katalogs der Sammlung Rolf Ricke sammlungrolfricke einzeitdokument, Kunstmuseum Liechtenstein.

2010: Dr. Markus Heinzelmann und Doreen Mende für ihr Projekt Candida Höfer Projects done, Museum Morsbroich, Leverkusen.

2011: Roland Nachtigäller mit Friederike Fast, Michael Kröger und Markus Richter für ihr Projekt und den Katalog “Wir sind alle Astronauten”:  Universum Richard Buckminster Fuller im Spiegel zeit­genössischer Kunst, MARTA Herford.

2012: Ralf Beil und Peter Kraut, Bern, für ihr Projekt und den Katalog A House full of Music Strategien in Musik und Kunst, Institut Mathildenhöhe Darmstadt.

2013: Johan Holten und Friedrich Meschede für das Projekt und den Ausstellungskatalog Auf Zeit – Was hinter dem Putz steckt. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden bzw. Auf Zeit. Wandbilder – Bildwände Kunsthalle Bielefeld.

2014: Bogomir Ecker, Raimund Kummer, Friedemann Malsch und Herbert Molderings für das Projekt und den Ausstellungskatalog Lens based Sculpture, Akademie der Künste, Berlin; Kunstmuseum Liechten­stein.

2015: Stephanie Weber für das Projekt und den Katalog: Lea Lublin: Retrospective, Städtische Galerie im Lenbachhaus München.

2016: Inge Herold und Karoline Hille für das Projekt und den Ausstellungskatalog: Hannah Höch – Revolutionärin der Kunst. Das Werk nach 1945, Kunsthalle Mannheim, anschließend: Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr.

2017: Andreas Beitin, Brigitte Franzen und Holger Otten für das Projekt und den Ausstellungskatalog: Mies van der Rohe: Montage Collage, Ludwig Forum Aachen.

2018: Inke Arns, Igor Chubarov und Sylvia Sasse für das Projekt und die Publikation: Sturm auf den Winterpalast – Forensik eines Bildes, Hartware MedienKunstVerein im Dortmunder U

2019: Friederike Voßkamp und Jürgen Pech für das Projekt und die Publikation: Ruth Marten - Dream Lover, Max-Ernst Museum Brühl des LVR.

2020: Ute Stuffer und Axel Heil für das Projekt und die Publikation: Mondjäger. Nathalie Djurberg & Hans Berg und Asger Jorn, Kunstmuseum Ravensburg.

2021: Annabelle Görgen-Lammers für das Projekt und die Publikation TOYEN, Hamburger Kunsthalle

2022: Britta Buhlmann und Annette Reich für das Projekt und die Publikation: Hans Hofmann: Chimbote 1950 – Farben für die Neue Stadt, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

2023: Nora Lukács und Melanie Romiguiére, plus Team: If the Berlin Wind Blows my Flag. Kunst und Institutionalisierung vor dem Mauerfall, Neuer Berliner Kunstverein und Berliner Künstlerprogramm des DAAD.

Die Jury

Prof. Dr. Stephan Berg, Intendant Kunstmuseum Bonn (Vorsitzender der Jury seit 2015)

Lars Brandt, Schriftsteller, Bonn

Hilke Wagner: Direktorin Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden

Prof. Thomas Wagner, Kritiker, Heppenheim/Bergstraße

Prof. Thomas Weski, Kurator an der Stiftung für Fotografie und Medienkunst mit Archiv Michael Schmidt, Berlin

Justus Bier (1899 Nürnberg bis 1990 Raleigh, NC)

Justus Bier (1899 – 1990) war von 1930 bis 1936 Direktor der Kestner Gesellschaft in Hannover. Da Justus Bier Jude war, sind seine Entlassung und der Abbruch seines konsequent der modernen Kunst gewidme­ten Programms immer wieder durch die Nazis gefordert worden. Jedoch hat Justus Bier weder sein Programm geändert, noch wurde er vom Vorstand der Kestner Gesell­schaft abberufen. Im Zusammenhang mit seiner Franz Marc Ausstellung im Jahre 1936 wurde das Insti­tut durch die Gestapo geschlossen. Nach der gelungenen Emigration in die USA übernahm Justus Bier eine Professur für Kunstgeschichte an der University of Louisville, Kentucky. 1961  wurde er Leiter des Allan R. Hite Art Institute und dann Direktor des Museums in Ralleigh, North Carolina. Justus Bier zeichnete sich einerseits durch seinen Einsatz für die moderne Kunst aus - 1935 zeigte er noch in der Kestner Gesellschaft Emil Nolde, August Macke und Erich Heckel. Franz Marc folgte 1936. Anderer­seits bewies er durch seine Forschungen zu Tilman Riemenschneider und Veit Stoß ein tiefes Verständnis für die Geschichte der Kunst. Bis auf den heutigen Tag sind seine Arbeiten über Riemenschneider Meilen­steine der Forschung geblieben.

1930 - 1936  Direktor der Kestner Gesellschaft.

1937 - 1961  Professor für Kunstgeschichte an die University in Louisville, Kentucky, gleichzeitig Leiter des von ihm gegründeten Allen R. Hite Art Institute.

1953 - 1954 u. 1956 - 1957  Guggenheim-Fellowship.

1956  Gastprofessur an der Freien Universität Berlin.

1960 - 1961  Fulbright-Fellowship.     

1962 -1970  Leiter des North Carolina Museum of Art, Raleigh, North Carolina.

Vita Preisträger*innen:

Dr. Anke Blümm ist Co-Kuratorin der Ausstellung »Bauhaus und Nationalsozialismus« (Weimar 2024). Seit Dezember 2024 arbeitet sie als wissenschaftliche Koordinatorin der Kollegforschungsgruppe »Religion und Urbanität« am Max-Weber-Kolleg für kultur- und sozialwissenschaftliche Studien der Universität Erfurt. Sie studierte Germanistik und Kunstgeschichte in Heidelberg und Berlin und schloss ihre Dissertation zur Rezeption des Neuen Bauens 1933–1945 an der BTU Cottbus ab (Theodor-Fischer-Preis des ZIKG München, 2014). Danach fungierte sie als Projektkoordinatorin im DFG-geförderten Projekt »Bewegte Netze. Bauhaus-Angehörige und ihre Beziehungsnetzwerke in den 1930er und 1940er Jahren« an den Universitäten Cottbus (Prof. Dr. Magdalena Droste) und Erfurt (Prof. Dr. Dr. Patrick Rössler), wo sie die Datenbank zu den Bauhaus-Angehörigen maßgeblich mitverantwortete (https://bauhaus.community). Von 2016 bis 2024 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Bauhaus-Museum der Klassik Stiftung Weimar, wo sie die Ausstellung zu Gerhard Marcks und seinem Freundeskreis (2017) kuratierte, die neue Dauerausstellung im Haus Am Horn (2019) und die Schau »Vergessene Bauhaus-Frauen. Lebensschicksale in den 1930er und 1940er Jahren« (2021, mit Patrick Rössler.

Dr. Elizabeth Otto ist Professorin für Kunstgeschichte mit Schwerpunkt auf moderner und zeitgenössischer europäischer Kunst und Medien sowie Gender- und Sexualitätsstudien an der University at Buffalo, State University of New York (seit 2004); dort Exekutivdirektorin des Humanities Institute (HI) (2013-19) und Direktorin des HI (2023- ). Promotion an der University of Michigan (2003), dafür Forschung an der TU Berlin (1999–2001) und der FU Berlin (2001–2003), unterstützt durch Stipendien des DAAD, des Center for the Education of Women, des Berlin Program for Advanced German and European Studies, der American Association of University Women und ein Postdoc-Stipendium der Queen's University. Als Professorin weitere Stipendien u. a. von der Alexander von Humboldt-Stiftung, dem Center for Advanced Studies der LMU München, dem Getty Research Institute, dem Institute for Advanced Studies in Princeton, dem National Humanities Center und dem US Holocaust Memorial Museum.

Autorin von Tempo, Tempo! Bauhaus-Photomontagen von Marianne Brandt (2005), dem Katalog zur ersten von ihr kuratierten Ausstellung (im Bauhaus-Archiv Berlin, im International Center of Photography in New York und im Harvard Busch-Reisinger Museum). Preisträgerin des Peter C. Rollins Book Prize der Northeast Popular Culture Association für ihr Buch Haunted Bauhaus. Occult Spirituality, Gender Fluidity, Queer Identities, and Radical Politics (2019). Co-Autorin von Frauen am Bauhaus. Wegweisende Künstlerinnen der Moderne (2019). Seit 2019 forscht sie an ihrem nächsten Buch, Bauhaus Under Nazism: Creativity, Collaboration, and Resistance in Hitler's Germany, 1933–1945. Co-Kuratorin von »4 Bauhausmädels« (2019) und Mitherausgeberin von Büchern wie The New Woman International. Representations in Photography and Film from the 1870s through 1960s (2011), Passagen des Exils (2017), Art and Resistance in Germany (2018) und Bauhaus Bodies: Gender, Sexuality, and Body Culture in Modernism’s Legendary Art School (2019) sowie eine in Kürze erscheinende Sonderausgabe der Zeitschrift für Kunstgeschichte zum Thema »Archival Absences: An Incomplete History of Photography«.

Dr. phil, Dr. rer.soc. Patrick Rössler ist Professor für Kommunikationswissenschaft mit Schwerpunkt Empirische Kommunikationsforschung/Methoden an der Universität Erfurt (seit 2000), dort Dekan der Philosophischen Fakultät (2009-11) und Vizepräsident für Forschung und wiss. Nachwuchs (2011-14); zuvor Studium der Publizistik, Rechts- und Politikwissenschaft (JGU Mainz, 1982-86), Hochschul- und Projektmitarbeiter an der Uni Hohenheim (1987-1996) und der LMU München (1996-99), 2004 Gastprofessur an der Annenberg School for Communication (University of Southern California, Los Angeles, USA). Promotionen in Kommunikationswissenschaft (Uni Hohenheim, 1997) und Kunstgeschichte (BTU Cottbus-Senftenberg, 2022). Von 2006 bis 2008 Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Publizistik- und Kommunikationswissenschaft (DGPuK), anschließend 2008-10 Präsident der International Federation of Communication Associations (IFCA, weltweiter Dachverband der kommunikationswissenschaftlichen Fachgesellschaften), seit 2011 Korrespondierendes Mitglied der Historischen Kommission des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels; Träger des Deutschen Preises zur Förderung der Buchkultur (Antiquaria-Preis, 2022).

Forschung u.a. zu visueller Kommunikation in historischer Perspektive und zum Bauhaus; DFG-Projekt »Bewegte Netze. Bauhaus-Angehörige und ihre Beziehungsnetzwerke in den 1930er und 1940er Jahren« (mit M. Droste). Publikationen u.a. zur Bauhaus-Typografie, zu Herbert Bayer und zur Zeitschrift die neue linie; zahlreiche Ausstellungen zu Presse, Film und Bauhaus in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, den USA und Japan. (Co-)Kurator u.a. der Ausstellungen »mein reklame-fegefeuer. herbert bayer, werbegrafik 1928 – 1938« (2013/14), »Kunst.Ort.Kino. Historische Filmpublizistik 1917-1937« (2017), »Das Bauhaus wirbt« (2019), »4 Bauhausmädels« (2019), »Vergessene Bauhaus-Frauen« (2021/22), »Revolutionäre der Typographie« (2023) und »33 Geistesblitze: John Heartfied« (2024).